viernes, 10 de mayo de 2013

TIPS SOBRE FILTROS PARA BLANCO Y NEGRO

Filtros para Blanco y Negro
  
Amarillo 
Filtro que consigue un contraste suave entre cielo y nubes, crea tonos naturales.Atenúa los objetos de color amarillo y realza su contrario.


f-stop: 1
  
Naranja 
Consigue una saturación en los rojos y amarillos, el contraste es mayor que con el filtro amarillo.
Atenúa los objetos de color naranja y realza su contrario.



f-stop: 1 1/3
  
Rojo 
Es el filtro con más contraste de los de blanco y negro. Consigue efectos de gran contraste en temas de paisajes entre cielo y nubes. También es utilizado en fotografía infrarroja.
Atenúa los objetos de color rojo y realza su contrario. 


f-stop: 2 1/2
  
Verde 
Filtro utilizado para retrato en blanco y negro, perfecto para corregir los tonos de piel. El verde sirve para hacer retrato en interiores con luz artificial de Tungsteno.

f-stop: 2
  
Verde-Amarillo 
Filtro utilizado para retrato en blanco y negro, perfecto para corregir los tonos de piel. El verde-amarillo sirve para hacer retrato en exteriores con fondos de vegetación, ya que atenúa la vegetación al ser esta del mismo color.

martes, 7 de mayo de 2013

FOTOGRAFIA DEPORTIVA: ALGUNOS CONSEJOS PARA COMENZAR


Fotografía deportiva: algunos consejos para comenzar

7 de mayo, 2013, 20:43
Hoy hablaremos de una interesante rama de la fotografía, la del deporte, que por supuesto, no es para todos. Depende de gustos y de habilidades, pero también de otros factores que no dependen del artista. Por ejemplo, el acceso a los estadios, arenas y circuitos donde tienen lugar los partidos y eventos deportivos, en una posición privilegiada. Peter Phun, un profesional de la rama, dice que si ya tenemos el acceso garantizado, ya tenemos el 40 por ciento del trabajo hecho. Por supuesto, quizás está exagerando. A continuación veremos algunos de sus consejos para la fotografía deportiva.
Fotografia deportiva Deming
De acuerdo con Phun, el más importante de los consejos para la fotografía deportiva es poder anticiparnos y concentrarnos por períodos largos de tiempo. Además, tenemos que conocer mucho sobre el deporte que estamos fotografiando, y también ser versátiles: no solamente elegir los deportes más populares, sino todos los deportes. Es importante conocer sobre todo, aunque no seamos fanáticos del bádminton. Finalmente, Phun no descarta la presencia de la suerte en esta ecuación, pero nos aconseja sobre algunos elementos a tener en cuenta si vamos a estar fotografiando la acción.
En primer lugar, es importante considerar la cara. Las reglas de la fotografía –que, como dijimos anteriormente, nunca está de más romper- indican que sería ideal fotografiar el rostro, pero en el fragor del deporte, esto muchas veces no se puede. Sin embargo, Phun aclara que es preferible poder ver las caras de los atletas en algunas oportunidades, con expresiones que ayudan al dramatismo de la toma. Las caras en la fotografía deportiva, dice, pueden ser la diferencia entre una foto buena y una foto genial. El tiempo también es crucial. Una foto en la que no se ve la pelota que está en juego no es tan dramática o relevante como una foto en la que se ve la acción. Ayuda a que el observador sienta la jugada cerca, pero aquí también está el elemento de la suerte.
Por otro lado, el punto de vista también es importante en la fotografía deportiva. Phun nos alienta a buscar un punto de vista diferente para sorprender a quienes están mirando la foto, y ofrecer una vuelta de tuerca a las clásicas imágenes deportivas. Por ejemplo, fotografiar mientras llueve es algo tonto pero que agrega un elemento diferente. El fondo también es importante en estos consejos para la fotografía deportiva. Podemos estar buscando cosas únicas que estén sucediendo detrás de nuestro sujeto principal, que también suman a la imagen. Para esto, Phun recomienda que no nos limitemos nada más a nuestro deporte favorito, sino que intentemos con muchas disciplinas para obtener más práctica –y, con la práctica, menos frustración-.
Phun también habla sobre algunos deportes en particular, como por ejemplo, el fútbol. De acuerdo con el fotógrafo, este es uno de sus deportes favoritos pero al mismo tiempo es uno de los más complicados para fotografiar, debido a los requerimientos de equipo que conlleva. Como mínimo se necesita un lente de 300mm, mientras que un equipo ideal es de 400mm. Esto depende también del tamaño de sensor que tenga el cuerpo de la cámara. Si tenemos una cámara con sensor full frame, entonces hasta quizás podemos llegar a necesitar algo más largo. Cubrir un partido de fútbol no es tan demandante para el fotógrafo físicamente como otros deportes, porque requiere que esté quieto en una determinada posición, o moverse un poco pero no demasiado.
Phun también habla, ya que introducimos el tema, sobre los requerimientos técnicos. Y la configuración que tiene que tener la cámara, como uno de los más fundamentales consejos para la fotografía deportiva. La configuración de la cámara dependerá, claro está, de las condiciones de iluminación, y las capacidades de la cámara para manejar el ruido. En cuanto al equipo, la mayoría de los fotógrafos deportivos tienen un objetivo 300mm con una apertura f2.8, como mínimo.
Pero también tendrán, además, un objetivo 70-200 f2.8 con estabilización de imagen. La mayoría de ellos toma sus fotografías a una apertura de f2.8 para blurear el fondo, pero también para obtener la máxima velocidad de obturación posible, considerando la cantidad de movimiento que hay en un evento deportivo. Generalmente, además, los fotógrafos llevarán dos cuerpos, uno que esté usado junto al tele, montado para soporte. Dependiendo de la cámara, el sensor será full frame o será 1.6x, con lo cual un 300mm será un objetivo 480mm.
Nos han parecido muy interesantes estos consejos para la fotografía deportiva, ¿qué tal a ustedes?
Foto por Dean Deming

Utiliza una bolsa transparente como filtro de bajo presupuesto


Utiliza una bolsa transparente como filtro de bajo presupuesto

27 de marzo, 2013, 03:59
¡Qué mejor que colocar una sucia y barata bolsa de plástico delante de tu lente de varios miles de dólares! Crear light leaks y efectos de luces parece ser una tendencia que no deja de volver y volver, con el último caso que vimos siendo el prisming, efecto logrado colocando un prisma delante de la lente. Hoy tenemos una opción mucho más barata y más absurda: colocar una bolsa de plástico transparente —como las Ziploc— delante de la lente para crear pequeños destellos de luz. ¿Alguien dijo filtro de fotografía barato?
Bolsa
La idea viene de Jesse David McGrady, que publicó en reddit su idea. El truco consiste en tomar una bolsa de plástico, de esas que son particularmente brillosas y muy transparentes, y cortar su extremo sellado. No hay que recurrir a las tijeras, sino que más bien se debe rasgar la bolsa, para crear bordes irregulares que en última instancia son los que crean los destellos de luz.
Luego hay que atravesar la lente con la bolsa, dejando el borde rasgado por fuera de esta y obstruyendo parcialmente el elemento principal. Para terminar hay que buscar una luz interesante, preferentemente que sea frontal, disparar y preguntarte si valió la pena gastar tu tiempo en semejante empresa.
Bromas aparte, los efectos creados son buenos y por tratarse de una simple bolsa por delante de la lente, no son nada despreciables. McGrady aclara que también se pueden utilizar marcadores de colores para pintar parcialmente la bolsa y crear efectos de luz de color. A continuación podrás ver dos ejemplos de lo que se logra con esta técnica.
Bolsa 2

COMPATIBILIDAD DE OBJETIVOS CANON



Compatibilidad de Objetivos Canon

Escrito por . Publicado en DestacadosObjetivos
Etiquedado con: 
Objetivos Canon
Publicado en enero 21, 2013 con 129 Comentarios
Hace unos meses publiqué una tabla con la compatibilidad de objetivos entre cámaras Nikon. Hoy y para ser justos toca hablar de los objetivos Canon y de cómo éstos son o dejan de ser compatibles entre sí, algo muy útil a la hora de querer cambiar un cuerpo de cámara por otro o reutilizar objetivos antiguos que heredemos del abuelo o tío.

Un poco de Historia

Antes de pasar a la tabla que lo resume todo, no estaría mal hacer un poco de historia.
  • Año 1987: Canon saca una gama de objetivos llamados EF (del Inglés, Electrofocus). Son lentes que tienen la capacidad de enfocar de manera electrónica, siempre y cuando se usen con una cámara Canon compatible. Estos lentes tienen la virtud de funcionar incluso con cámaras Canon avanzadas pensadas para llevar lentes EF-S (que saldrían más adelante por el año 2003).
  • Año 2003: Una gama mejorada de los lentes EF sale al mercado bajo las siglas EF-S. Estos lentes no son compatibles con cámaras réflex analógicas ni tampoco con cámaras réflex hechas para objetivos EF. Sólo funcionan con cámaras Canon EOS posteriores a 2003.
  • Año 2012: Aunque no viene al caso de las cámaras Canon réflex, conviene saber que a partir de este año Canon empezó a producir un nuevo tipo de objetivos llamados EF-M. Como digo, no son para sus cámaras réflex digitales sino para su gama de cámaras sin espejo de óptica intercambiable (modelo Canon ESO M por ejemplo). Conviene que sepas que este tipo de lentes existe pero que seguramente no te interesa si lo que tienes es una cámara réflex digital normal.

¿Cómo sé si mi cámara Canon es compatible con lentes EF ó EF-S?

Mira en el cuerpo de tu cámara, cerca de la montura donde se coloca normalmente el objetivo. Si observas un puntito rojo eso quiere decir que tu Canon es compatible con objetivos EF. Si llevase 2 puntos, rojo y blanco, eso es que acepta ambos tipos de objetivos, EF y EF-S.

Resumiendo

Si piensas casar un objetivo antiguo (pero posterior a 1987) con una cámara réflex digital Canon moderna, lo más probable es que le valga. En cambio objetivos nuevos que lleven la abreviatura EF-S lo normal es que no funcionen en cámaras réflex de Canon anteriores al año 2003.Compatibilidad Objetivos Camaras Canon

lunes, 6 de mayo de 2013

CURIOSIDADES DE LA FOTOGRAFIA


.

De cámaras y fotografías famosas

Pues sí, de fotografía va hoy la cosa. Comenzamos con la fotografía de arriba, que es la más antigua conservada hasta el momento. Se trata de una toma realizada en 1827 con una cámara oscura por Joseph Niépce, inventor francés que vivió entre los años 1765 y 1833.
La toma fue realizada desde la ventana de su casa en Le Grass (Francia), se realizó en ocho horas utilizando un precursor de la cámara llamado camera obscura. Una simple caja con una lente estenopeica, con un agujero por donde entra la luz y se refleja en una placa revestida de betún sensible, Niépce bautizó estas imágenes como heliograbados, cuando se trataba de reproducciones de grabados ya existentes y de puntos de vista, cuando las imágenes eran captadas al natural. Pese a que la fotografía superior es considerada por muchos como la oficial, parece ser el dato no es del todo cierto, ya que dos años antes, en 1825, el propio Niépce conseguiría una imagen fija de un grabado del siglo XVII en la que aparece un hombre tirando de un caballo. (Más info)
.
.

La primera fotografía en color

La primera fotografía con color permanente fue tomada en 1861 por el físicoescocés James Clerk Maxwell. Presentó su método aditivo de fotografía en color en Londres, con la intención de demostrar que cualquier color podía obtenerse mezclando luces de los tres colores primarios (rojo, amarillo y azul) en diferentes proporciones.
.
.

La primera persona fotografiada

La primera fotografía en la que sale un ser humano fue tomada por Louis Daguerre en 1838. La imagen se titula Boulevard du Temple y en ella sale un hombre en la esquina inferior izquierda que se está limpiando las botas.
.
.

La primera cámara

Primeros conceptos de Camera Obscura
Otorgaremos el honor de la primera cámara al primer fotógra que fue Joseph-Nicéphore Niépce en 1826, utilizando una cámara hecha de madera fabricada por Charles y Vincent Chevalier en París. Sin embargo, aunque se considera “oficialmente” que éste fue el nacimiento de la fotografía, la invención de la cámara puede ser rastreada mucho antes. Pero no fue hasta la invención de la fotografía «moderna» que se pudieron preservar las imágenes tomadas por esas cámaras, mientras tanto se tenían que dibujar manualmente las fotografías para conservar la imagen capturada por ellas.
.
.

Y la primera cámara digital

La primera cámara digital se creó en 1975, aunque los sensores digitales habían estado siendo probados desde años antes. Su desarrollador fue un técnico de Kodak, Steve Sasson. La cámara tenía unas dimensiones considerables y una resolución de 100 X 100 Píxeles (0.01 megapixels); guardaba fotos en blanco y negro sobre cinta magnética, para lo cual necesitaba 23 segundos.
.
.

La mayores cámaras fotográficas

Cámara Mamut
Esta es la denominada cámara Mamut, la cámara fotográfica más grande del mundo.  Se construyo en los Estados Unidos en el año 1900, y su peso era de 634 kilos. El tamaño de las placas de cristal eran de 150 X 240 cm. La Mamut le quitó el puesto a la Big Bertha, construida por el Británico David Burder, que medía 2 metros cuadrados y que era capaz de tomar imágenes con daguerrotipo que media 0.6 x 2,12 m.
“Daisy Mae”
En el apartado de la cámara más pesada, quizás el récord sea para la “Daisy Mae” Big Bertha, con 3,25 toneladas de peso. Ésta cámara fue diseñada por la Universidad de Boston y tomaba negativos de 18 x 36 pulgadas. ¿Y para que querían esta pedazo de cámara? Sencillo, para instalarla en aviones comerciales que sobrevolaban la antigua Alemania del Este y, ya de paso, hacer un poquito de espionaje.
.
.

Y la más pequeña

La empresa británica TDC acaba de presentar el OV6920 CameraChip(TM), que pasa por ser la cámara más pequeña del mundo en un solo chip CMOS. Se suministra como un solo chip de 2.135 x 2.265 mm, por lo que puede encapsularse en módulos cilíndricos con lentes de tan sólo 3.2 mm de diámetro, permitiendo así ser utilizado incluso en forma de píldoras, para el caso de exploraciones médicas (colonoscopias y similares).

.

.

Las cámaras más caras

La cámara más cara vendida en subasta
La cámara más cara vendida en subasta fue una cámara de daguerrotipo de 1839, creada por Susse Freres, fue vendida en Viena, el 26 de mayo de 2007 por 588.613 dólares. La estructura de madera, que está en su estado original, pasaba desapercibida en un desván de Múnich desde 1940 hasta que el propietario del lugar se topó con ella.
De cerca le sigue esta cámara Leica de 1923 fabricada para verificar si el mercado alemán estaba preparado para las maquinas compactas y que fue vendida en una subasta, también en Viena por nada menos que 336.000 euros.
Así que si encuentran una vieja cámara, vayan a Viena a venderla¡¡
.
.

¿Y quién tiene más cámaras?

Pues el bueno de Dilish Parekh, de Bombai, que posee una colección de 4.425 cámaras antiguas, reunidas desde 1977. Hay que reconocer que por poseer muchas cámaras el hombre no ha ganado mucho en fotogenia…
.
.

El mayor mosaico realizado con fotografías

¡Y por grande que no sea! Entre enero y junio de 208, personas de todo West Midlands(Birmingham), cogieron sus cámaras y teléfonos móviles para tomar y presentar 112.896 fotos a The Big Picture, que luego se convirtió en el mosaico fotográfico más grande de la historia. El mosaico, que hoy en día ostenta el récord Guinness, mide 30 metros por 30 metros y muestra una imagen de Arthur James Bunce.
Fotografías de catnipmusic
.
.

La panorámica digital más grande

Se trata de una obra llamada “The Nile Studies – Sketches and visual notes of the Nile River”. La fotografí­a representa 81.29 kilómetros del Nilo, el rí­o más largo del mundo.
En realidad parece más una grabación en ví­deo del recorrido del Nilo, aunque estático. Fue tomada el 21 de diciembre de 2006 y es como pasarse un dí­a entero mirando por la barandilla de un barco. Comienza por la mañana y acaba de noche. En este enlace se puede ver al completo… si se tienen unas horas libres claro. www.nilestudies.net
.
.

Las fotografías más caras

La foto más cara de la historia
Las revistas People y Hello! pagaron cada una 6.08 millones de dólares a Brad Pitt y Angelina Jolie por las imágenes de sus gemelos Vivienne y Knox Jolie-Pitt cuando solo tenían tres semanas de edad, en julio de 2008.
La fotografía más cara vendida en subasta
La imagen del fotógrafo alemán Andreas Gursky99 Cent II, Diptych(2001), es una impresión a color cromogénica del interior de una tienda de saldos, que muestra estanterías con alimentos envasados. Una de las seis copias de la fotografía, que mide 206 x 341 cm, fue vendida en subasta en Sothebys, el 7 de febrero de 2007 por la friolera de 3.351.720 dólares, incluida la prima.
.
.

Y las más famosas

En este caso hay disparidad de opiniones y no siempre coinciden en los rankings, os dejo algunas del World Press Photo, y aquí el enlace donde está toda la lista. www.worldpressphoto.org
.
.

El mayor álbum de fotos

Y que mejor lugar para guardar todas estas fotos que el álbum más grande del mundo. Johnson´s Baby China creó y expuso un álbum de fotos de 4 x 5 metros en Pekín el 10 de junio de 2008.
.

LA PRIMERA FOTO SUBIDA A INTERNET (18 DE JULIO DE 1992)


TECNOLOGÍA

La primera foto subida a internet

Era un grupo musical de aficionados llamado «Les Horribles Cernettes», hace 20 años

Día 24/07/2012 - 19.07h
Se trataba de un grupo de música aficionado llamado Les Horribles Cernettes. Este nombre pasará a la historia porque su fotografía, tomada el 18 de julio de 1992, tiene el mérido de haber sido la primera subida a internet. de ello hace casi 20 años.
En las instalaciones del CERN fue donde Tim Berners Lee desarrolló la World Wide Web y también tuvo la idea de depositar en el espacio recién creado una imagen del grupo musical.
Los investigadores de la Organización Europea para la Investigación Nuclear, el CERN, dedican buena parte de su día a día al trabajo. Pero como todo el mundo, también tienen su tiempo de ocio. Esto fue lo que llevó en el año 1990 a algunas empeladas y novias de empleados a montar un grupo de música.
Se llamaron Les Horribles Cernettes y hacían actuaciones musicales en fiestas. Sus canciones eran parodias en las que la física no dejaba de estar presente. Antes de uno de sus conciertos fue cuando Silvano de Gennaro, un desarrollador de IT en el CERN, tomó la foto que se convertiría en la primera que vio Internet.
El creador de la World Wide Web, Tim Berners Lee, fue quien tuvo la idea de subir la foto a la nueva red, según recoge The Telegraph. Sus compañeros se extrañaron porque en esos momentos Internet estaba compuesto exclusivamente de texto y sólo lo utilizaban físicos. A ello él respondió con un «será divertido».
Veinte años después nadie le puede rebatir este convencimiento a Berners Lee. No sólo divertido sino divulgativo, creativo – entre otras muchas cosas – y rentable para muchas empresas. La importancia de las fotografías en estos momentos es tal que Facebook – para quien éstas son esenciales para mantener la actividad de los usuarios – ha pagado 1.000 millones de dólares por Instagram.
La imagen de Les Horribles Cernettes, tomada al estilo de una portada de disco, fue subida en formato .GIF desde un Mac a color, utilizando la primera versión del programa photoShop, de Adobe.